HOMENAJE A CIMAROSA.
Con esto del 2001 y la conmemoración del Centenario de la muerte de Giuseppe Verdi, se han cometido dos injusticias conmemorativas importantes: una, la del Centenario del nacimiento de Vincenzo Bellini al que unos pocos se han referido, aúnque de manera no muy porfunda, y otra, la del Bicentenario de la muerte de Doménico Cimarosa. Estas notas tratan de subsanar este último olvido pues la dimensión musical del compositor así lo exige.
Doménico Cimarosa (Aversa, Caserta, 17-12-1749 - Venecia, 11-1-1801). Compositor italiano de origen humilde, que estudió en Nápoles gracias al interés mostrado por un religioso del convento en donde la madre trabajaba como lavandera. Es acogido gratuitamente por el famoso Conservatorio de Nuestra Señora de Loreto en mérito a sus cualidades musicales mostradas precozmente.
Se abre paso en el mundo de la ópera en 1772, a los 22 años, en el Teatro del Fiorentini, de Nápoles, con la obra: "Le stravaganze del Conte", pero el triunfo reciñén lo alcanza en 1779 en Roma con "L'Italiana in Roma".
Se abre paso luego, entre Roma y Nápoles, al lado de Giovanni Paisiello encabezando, ambos, la escuela napolitana de ópera que seguí siendo el espectáculo musical más apreciado y prestigioso de Europa. Estos dos compositores, junto a otros contemporáneos como: Piccini, Galuppi, Sarti, Anfossi, Guglielme, etc., supieron sintetizar los logros cómicos de las generaciones anteriores con el nuevo lenguaje musical que iba ganando terreno en Italia procedente de los paises de habla alemana. Ello implicaba un uso marcado y variado de la orquesta (especialmente la de la Escuela de Manheim) con su singular "crescendo" y el particular uso de los instrumentos de viento (en especial el clarinete).
De todos los compositores que tenían vigencia en los años de mayor producción de Cimarosa (1770-1800) él fué el que más y mejor supo captar los elementos antes indicados y aquellos , que por la época se presentaban con el nombre de "estilo galante" (música refinada, ligera, elegante y grata al oído), elaborando finalmente obras llenas de vitalidad, ritmos y melodías muy contagiosas.
Compone las óperas: "Ciao Mario" (1780), su primera ópera seria,; "Il Pittore parigino" (1781); "I due baroni di Rocca Azzurra" (1783); "Le Trame deluse" (1786); "L'Impresario in angustie" (1786); ."Giannina e Bernardone (1781); "Il Convito" (1782); " L'Olimpiade" (1784), "Artaserse" (1784).
La fama de esta última ópera lo lleva a prestar sus servicios en la corte de Catalina II de Rusia. Dirige la öpera de San Petersburgo sustituyendo a Sartri. En ese lugar compone algunas cantatas y dos óperas serias: "Cleopatra" (1789) y "La vergine del sole" (1789). Sin embargo, las inclemencias del clima y el haber caído en desgracia con la zarina, lo hicieron regresar a Italia sin dejar de presentarse y recibir la aclamación de los públicos de Varsovia y Viena.
Precisamente en esta última ciudad, en la corte del emperador Leopoldo II (el mismo que no había querido prestar su protección a Mozart en los últimos meses de vida), se entusiasmó al máximo con Cimarosa. Puso en sus manos un libreto de Giovanni Bertati (el nuevo "poeta de la corte", que reemplazó a Lorenzo da Ponte) a fin de que compusiera una nueva ópera para la corte. De esta manera nació "Il Matrimonio Segreto".
"Il Matrimonio Segreto" no fué la única ópera que Cimarosa compuso sobre el tema del matrimonio.. Asi tenemos: "Il Matrimonio per Raggiro", (El Matrimonio con trampa, 1799); "Le due Fidanzate", (Las dos novias, 1780); "Gli Sposi per accidente", (Esposos por accidente, 1780); "La Sposa in Contratto", (La esposa covenida, 1783); "I Matrimoni Impensati", (Matrimonios inesperados, 1784); "Il Marito Disperato", (El marido desesperado, 1785); "Le Nozze Compite", (Las nupcias consumadas, 1786) hasta llegar, pòr fin, a "Il Matrimonio Segreto" (El Matrimonio Secreto, 1792). Esta abundancia de motivos se basaba, quizás, en que Cimarosa había contraído matrimonio muchas veces, por lo que presuponemos que se consideraba un experto en el tema.
Con esta última ópera Cimarosa creaba lo que sería, en los siguientes 50 años, el modelo de ópera bufa italiana del cual se sirvieron grandemente Rossini y Donizetti. Quedaban atrás los tradicionales personajes y esquemas de la "Commedia dell'Arte", para entrar de lleno en lo que sería la ópera bufa moderna: maestría en la técnica vocal, refinamiento en el acompañamiento orquestal (ya comentado), precisión en el recitativo, el corte y la vivacidad cómica de las piezas de conjunto, las onomatopeyas sugestivas, los comienzos rítmicamente obsesivos de las melodías y, en fin, la sabiduría musical y la naturalidad expresiva con que se representan los caracteres de los personajes, los sentimientos que los animan y la vida misma, de la que deriva la trama de la acción.
"Il Matrimonio Segreto" fué estrenada el 7 de Febrero de 1792 (22 días antes de que ¡naciera Rossini!), en presencia del emperador Leopoldo II , su familia y demás miembros de la corte. El éxito fué total, de esos que no se ha repetido jamás en la historia de la ópera; al terminar la presentación el emperador ordenó que se sirviera una excelente cena a los cantantes y músicos (a la par que los miembros de la corte) y les rogó que finalizada la cena, esa misma noche se repitiera ¡¡¡toda la ópera!!! convirtiéndola, de esa manera, en el más grande "bis" operístico.
Hoy día, escuchar óperas de Rossini como: "El Barbero de Sevilla", "La
Cenerentola", "La Cambiale di Matrimonio", "Il Signor
Bruschino", etc, así como el "Don Pasquale" de Donizetti,
observamos: el esquema de las oberturas, la ocurrencia de
situaciones, la sucesión de números, la preeminencias de ciertos
personajes, la forma de los números de conjunto y demás, que no hubieran
existido si Cimarosa no les hubiera dado carta de ciudadanía. En "Il
Matrimonio Segreto", Cimarosa consigue:
- Realzar la función
de la orquesta en la obertura y en el desarrollo de la trama, dándole
especial importancia al clarinete como instrumento imprescindible en las escenas
amorosas; y también , aúnque con cierta contención, el modo de utilizar
los instrumentos decorativos (de viento) hasta entonces inédito en el mundo de
la ópera bufa italiana.
- Aparición de los números de conjunto (tríos,
cuartetos, quintetos, etc.) en cualquier lugar de la partitura que la situación
requiera, en vez de reservarlos, como se acostumbraba entonces, para los finales
de acto..
- Formación definitiva del típico y tumultoso final del
Primer Acto, con sus onomatopeyas, vertiginosas repeticiones y aceleracones que
aparecerán luego, aumentadas aún, en Rossini y en otros compositores
más.
- Creación de la figura más lograda hasta entonces: el bajo bufo.
Aquí, Don Gerónimo, se convierte en el padre de Mustafá, Don
Gerónimo, Bartolo, Don Magnífico y Don Pasquale.
Su "gran aria" del I Acto: "Udite, tutti udite,..... Un
matrimonio nobile...", asi lo certifica.
- El enfrentamiento
musical de dos voces graves (bajo y bajo-barítono o baríítono) que sería la
norma de las óperas bufas de los siguientes 50 años. Un enfrentamiento no
sólo musical sino también teatral: Don Gerónimo y el Conde, en el
dúo que inicia el II Acto: ""Se fiato in corpo avete, avete, avete,
avete, avete" (he ahí las repeticiones), cantan sus solos, cada uno sentado en
una silla a ambos extremos del escenario, en los que van rumiando y rezongando
su furia, mientras que, cuando tratan de llegar a un acuerdo,, se juntan
en el centro
para parlamentar; la escena se repite con el
consiguiente efecto cómico. De esta escena derivan claramente las de : Don
Magnífico y Dandini en "La Cenerentola" de Rossini y Don
Pasquale y Malatesta en "Don Pasquale de Donizetti.
- Finalmente,
rodear a cada personaje de una "personalidad" musical propia, no alcanzada hasta
entonces por el mismo, ni por otro compositor contemporáneo a excepción de
Mozart.
Luego de este gran episodio en su vida, que supuso "Il Matrimonio Segreto", Cimarosa retorna a Napoles y presta sus servicios en la corte del Rey; compone otras obras como: "I Traci Amanti" (1793); "LeAstuzie femminilli", (1794) en el repertorio bufo, y , en el género serio, "Penélope", (1794) y "Gli Orazi ed i Curiazi", (1796)
Manifiesta públicamente sus simpatías republicanas al arribo de los franceses a Nápoles (incluso escribe un himno republicano). Los borbones, con la ayuda de Inglaterra, recuperan el reino y Cimarosa, en 1799, es arrestado y encarcelado por la reina María Carolina. En 1800 es liberado y se traslada a Venecia donde compone su última ópera "Artemisia" la cual se estrena postumamente 6 días después de su muerte.
Alejandro Piedra Serrano - Lima. Mayo, 2001.-
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BBibliografía:
1.- Historia de la Música.- Franco Abbiati.
2.-
Dizionario Enciclopedico dell'Opera Lirica.- Edizione italiana a cura di Luciano
Alberti, del de H.Rosenthal y J. Warrack.
3.- El Esplendido Arte de la
Opera.- Ethan Mordden
4.- Il Matrimonio Segreto.- De la
colección "Introducción al mundo de la Opera".- Ediciones
Daimon.