Anacleto Morones. Ópera en dos actos de Víctor
Rasgado con libreto en español, basado del cuento homónimo de Juan
Rulfo (1918-1986).
Personajes:
Lucas Lucatero, tenor; Pancha
Fregoso, mezzosoprano; Nieves García, soprano; Anacleto Morones, barítono; La
huérfana, soprano; Melquiades, mezzosoprano.
Coro
femenino.
Dotación: flauta, piccolo, oboe, clarinete, fagot, corno,
trompeta, trombón, tuba, 2 percusiones, tam-tam, platillos, 2 platillos
suspendidos, güiro, 2 gong, metal chimes, 4 rototoms, glass chimes, vibráfono, 4
cow bells, grancassa, campanas tubulares, látigo (frusta), 2 bongo, 2 congas,
marimba, 4 wood block, timbales, 4 cencerros, cuerdas (1/1/1/1/1).
Cinta
Magnética (Se requiere contar con bocinas de sonido de acuerdo al teatro. Un
amplificador, un reproductor DAT o CD, un mixer de 8 canales y dos
micrófonos).
Edición: BMG-Ricordi.
Estreno: Spoleto,
Teatro Ciao Melisso, 9 de septiembre de 1994. Intérpretes: Elías Granados (Lucas
Lucatero), Marcella Foranna (Pancha Fregoso), Maria Grazia Casini (Nieves
García), Roberto Accurso (Anacleto Morones), Anail Lee Chiesa (La huérfana),
Claudia Vignati Schoetensack (Melquiades), dirigida por Mark Fitz-Gerald y
puesta en escena de Luca Ronconi. Con la participación de la Guidhall School
Ensamble and Choir.
Ópera premiada en el Concurso Orpheus, 1994.
Año de composición 1990-91.
Citada por Franco Donatoni como un
Don Giovanni a la mexicana, esta primera ópera de Víctor Rasgado, conserva
musicalmente el lenguaje rulfiano, constante sincretismo que ya existe en la
lengua popular de los personajes y el código culto del escritor, poniendo además
de manifiesto el cuestionamiento entre los límites de lo religioso y lo pagano,
entre la realidad y la fantástica imaginación de los intérpretes, entre el mundo
de los muertos que influye constantemente la vida de los personajes, entre lo
indígena y lo occidental de la cultura mexicana, sincretismo que nutre como
elemento primordial las características musicales, instrumentales y de
elaboración musical que se desarrollan durante la ópera. Instrumentalmente se
crea una conjugación entre metales y percusiones y entre cuerdas y maderas. El
uso de la cinta magnética, propone dislocaciones con el tiempo y el espacio
entre el escenario y el auditorio, siendo ésta la idea de la relatividad
manejada por Rulfo en su cuento, y que en la partitura provoca eventos
instrumentales y figuras que se contraponen y complementan, donde la “verdad”,
el tiempo y la dualidad espectáculo-realidad, se entremezclan durante la toda
obra.
Argumento: La ópera inicia cuando Lucas Lucatero es
sorprendido por un grupo de mujeres que desde la lejana población de Amula ha
ido en su busca para que de fe de la existencia del “Niño” Anacleto Morones y
así convertirlo en santo. Lucas Lucatero se ha escondido por temor que descubran
que en esa misma casa se halla el cadáver de Anacleto, asesinado por él. Al
verse atrapado por el grupo de mujeres, Lucas Lucatero, y al no poder echarlas,
las invita a que beber agua de arrayán y a descansar. Algunas de las mujeres se
marchan, quedando únicamente Pancha Fregoso que está dispuesta convencerlo.
Lucas se niega, en tanto anochece. Pancha Fregoso pasa la noche en casa de
Lucas, haciéndole saber a éste, después de haber hecho el amor, que el “Niño”
Anacleto si sabía hacer el amor.
Fuente: "Diccionario de la Ópera Mexicana" del Maestro
José Octavio Sosa Manterola.
Óperacalli.com el lugar de la
ópera en México